sannaljungstrom.blogg.se

Bästa lektion ska jah mot förmodan göra färdigt soffan i Photoshop och göra collage till den. Mer tror jag att jag inte hinner. 

Imorgon ska ha göra färdigt kudden ockulta exakt samma sak på resterande skisser som kommer ta ett tag. 

Nästa lektion ska jag göra om lampan i alla vyer, jag kommer inte hinna mer. 

Övrigt... 

Idag kom jag på att jag har gjort fel på frontvy:n på både soffan, sängbordet och köksstolen, jag har målat fötterna längst ner åt sidan men det ska var rätt fram. Annie kom på ensamhet sak, att bara redigera bort fötterna och göra en halvcirkel framifrån. En nannn sak jag kom på idag är att jag ska brainstorma förslag på logga till kollektionen. Jag tänkte söka på tibetanska ord, tex guldspiror så det hör till både kollektionen och inspirationskällan. Sen ska jag också göra ett snyggt kollage med hela min kollektion, de tio sakerna. Jag har tänkt plasta in allt sist, inspirationskolaget, alla saker i kollektionen, varje möbel alla vyer plus en snygg layout till framsidan med loggan.  

Jag kom på en sak idag, jag är ite allt nöjd med hur lampan blev på vyerna m.m så jag funderar på att måla om en, men den tog en HEL lektion att göra och den var svårast av allt att rita isometrisktperspektiv på, men det är bra övning om jag gör om den... 

En annan tanke jag hade var att jag har kommit på halva min kollektion, dvs 5 saker som jag ska göra noggranna ritningar på men jag har 5 st kvar att lägga till i kollektionen. Jag ska någon lektion göra ett A3 papper men HELA kollektionen i hyfsat slarviga skisser. Så jag har allt samlat och man tydligt ser vad som ingår i min kollektion och dess röda tråd. 

Under tiden jag jobbade tänkte jag också på vilka material jag behöver till mina projekt jag ska göra i verkligheten. 

Nästa lektion ska måla färdigt sängbordet i sidovy, börja toppvy och börja skissa isometrisktperspektiv. Jag tror inte jag hinner mer. Jag ska även färglägga vyerna med mera. Nu har jag bestämt dessutom att alla bilder under arbetetsgång kommer vid slutresultat så vi tar allt på samma gång, jag har minne som en amöba så det blir bäst så. 

Nästa lektion ska jag måla lampan i 3D och fortsätta ned vyer på sängbordet. Jag ska till tisdag ha gjort klart en matriallista till de saker jag ska göra i verkligheten också. Som vanligt har jag ej tagit bilder på mitt arbete så jag kanske lägger upp allt jag gjort under terminen till sommaren istället... Hejhopp hallonstopp!

Jag hann göra frontvy, toppvy och sidovy. Nästa lektion ska jag göra finishen på vyerna med ex skugga. Sen ska jag göra isometriskt perspektiv och efter det fortsätta på nästa sak i min kollektion. En sak jag är lite olämplig över är att jag jobbar för fort, det blir lätt slarvigt även om jag vill göra det noggrant och har en bättre bild i huvudet än vad den färdiga produkten blir så jag ska jobba så långsamt och noggrant jag kan så slutprodukten blir som jag hoppats. Jag och mitt minne har glömt att ta bild på kollektionen även idag så jag får se om jag kan lyckas komma ihåg det nästa gång. 

Jag har minne som en guldfisk så jag har såklart glömt att ta bild på mina skisser så jag gör det imorgon om jag kommer ihåg. 

Imorgon ska jag alltså skissa fem saker till ungefär, sen om jag hinner ska jag börja skissa noggrant i front/topp och sidovy på någon av möblerna/detaljerna. 

Brukaren/åldersgruppen

Som jag skrivit om de andra möblerna är målgruppen någon vuxen, eftersom jag har såpass detaljerade möbler som är omtöliga passar det inte tex barn då det går lätt sönder. Sakerna i min kollektion är dessutom en stil som jag tror barn inte skulle tycka om, de skulle inte se det speciella i varje möbel/inredningsdetalj. Det är klart att äldre personen skulle kunna tycka om möblerna men denna typ av stil som är färgsprakande och väldigt mycket mönster skulle äldre tycka var lite jobbig, det kan vara jobbigt att kolla på med det är det överdrivna med mönster och detaljer man har i Tibet. Vad det kommer till brukaren är det olika beroende på möbel men tex nattduksbordet är till en vuxen som vill lägga tex mobil bredvid sin säng. Eller matstolen är självklar, till den som är vuxen och vill sitta vid matbordet när den äter, den är bättre anpassad till vuxna längd och bredd mässigt. Sen är tex kudden bättre för vuxna som använder lite finare ömtåliga kuddars tex soffan eller fin fåtöljen. 

Men hur är den ekonomisk hållbar? Det är en ganska svår fråga beroende på hur man ser det. De möbler och inredningsdetaljer jag designat är både ekonomiska och inte ekonomiska. De flesta möbler har en grov mörk träsort som är lite dyrare men väldigt hållbar, ek eller mahogny. De extra pengarna man lägger på bättre virke tjänar man ändå ihop genom de många åren de håller tex vitrinskåpet, det är lite dyrare att tillverka/köpa men det håller i många år. Sen är vissasaker i min kollektion ömtåligare tex prydnadskudden, om man använder den som en vanlig kudde, tex slänger runt den och sitter på den osv kommer den gå sönder ganska snabbt men om man är varsam och inte "använder" den utan bara låter den vara fin i soffan håller den garanterat i många pr den också. Den kanske inte är så praktisk som soffkudde man om man vill ha en rolig detalj är den utmärk. Sen är vissa andra möbler varken som, tex vasen. En vas ska bara stå, och inte användas till något speciellt förutom möjligtvis sätta blommor i. Om man inte tappar den eller något liknande ska den hålla. Den är relativa dyr att tillverka för att bara en vas men man kan ha den länge. 

Nästa punkt är ergonomisk hållbart. Sakerna i min kollektion är är hyfsat anpassade i längd, bredd, tyngd osv i förhållande till anpassningen för dess syfte. Exempelvis sängbordet är bra höjd för att man ska kunna nå tex väckarklockan från sängen och matstolen är bra höjd och har bra ryggstöd för att kunna sitta bekvämt och i bra höjd förhållande till ett matbord. Vissa saker tex soffan är väldigt tung om man vill flytta den eller något, den väger en hel del med stoppningen och fjädrarna och alla detaljer den har exempelvis trädetaljerna uppe på. Vitrin skåpet är också enkelt att ta sig runt och öppna. Man lan gå förbi utan att slå sig i benet på något som sticker ut mycket och man kan ta in/ut porslin enkelt utan för mycket besvär. Sådana typer av möbler  uppskattas längre och används bra och blir därför ergonomiskt hållbar. Vasen å andra sidan är inte speciellt ergonomiskthållbar. Den är stor så den är tung att bära om man vill flytta den. Eftersom den är så stor kan man inte heller ha den på bord utan på golvet, när den står på golvet kanske man går imorgon de utstickande "hornen" eller rent av välter vasen. Det är också svårt att sätta blommor i den för de första blommor är inte så höga. På så sett är den inte ergonomiskt. Den är inte så bra anpassad för dess syfte men är ändå fin att titta på.

Hur kopplar den till Tibets folklore? Min kollektion kopplar främst till Tibet genom dess färger. Färger har en gigantisk roll i det hela och utan färg skulle det falla totalt. På varje möbel, hus, dörr, vas, smycke, klädesplagg -allt, har otroligt mycket färg. Nästa faktor som har stor betydelse är mönster. Det är mönster överallt och former. De fokuserar till stor del på massa olika former och mönster tätt intill varann så det nästan inte finns ett enda tomrum. På möbler är det krimelikrus mönster där det nästa inte finns luft någonstans och på deras outfits är smycket och huvudbonader m.m fokuset istället för själva kläderna. Alla smycken exempelvis har massa form som blad, stjärnor, kvadrater, ovala/runda former etc. Därför är form och mönster ett stort fokus i mina möbler/detaljer exempelvis min kudde, det är detaljer och mönster överallt. På soffan är det små nästan smycken som hänger på nedre kanten längs hela soffan, det är väldigt mycket sådant de har i Tibet också, speciellt på halsband som jag tog inspiration ifrån. En annan sak som kopplar till Tibets folklore är träslaget. Det är bara mörkt trä på deras möbler eftersom i den miljö de lever i finns bara den typen av kraftiga träd som ska klara av så tropisk miljö. Den sista och minsta kopplingen är deras Gulddrakegalan. Det är mycket gulddetaljer på allting både smycken,möbler, tyger osv. Jag har valt att ha gulddetaljer på mina möbler m.m tex vitrin skåpet. Det är guld handtag och på min vad är hornen i guld.

Tyvärr glömde jag ta bilder på denna lektion också döda det får bli nästa lektion. Nästa lektion ska jag fortsätta färglägga alla saker och kanske börja göra finare skisser på några av sakerna söm ingår i min kollektion. 

Vitrinskåp

Jag skissade först ett vitrinskåp. Den övre delen av skåpet är med fönster, på rutan är det smala trälister. Det är ett skåp så det är två detaljerade knoppar också eftersom man kan öppna "fönstrerna". Den nedre delen är bara trä dörrar men evenemang här hittar man detaljerade knoppar. Vem är användaren av skåpet? Jo, jag tänkte att alla mina möbler/inredningsdetaljer ska rikta sig mot vuxna. Det är ett högt skåp som jag tänkte skulle stå i köket så man kan förvara sitt finporslin i. Nästa sak är hur skåpet är ergonomiskt. Rent stilmässigt tycker jag det funkar i de flesta trenderna. Även om vitrinskåp skiftar från moderna till ompdernt är det alltid praktiskt att ha ett snyggt skåp där man kan förvara enskilt sin finare servis. Skåpet är väldigt färggrant så det passar till i stort sett vad som helst. Skåpet är effektiv också, det är enkelt att ta sig runt, inga utstickande detaljer man kan gå in i. Sen är det enkelt och smidigt att ta in och ut porslinet då man behöver det. Ja hade tänkt att detta skåp skulle stå i köket så man kan hämta ex tallrikar snabbt. Men hur kopplar det till de tibetanskafolkloret? Det är dels genom alla färger. Den främsta saken i tibetansk kultur är extremt mycket färg. Nästa sak är detaljer. Det är väldigt välgjorda handarbetade saker i de tibetanskafolkloret. De lägger tid på även de minsta detaljer vilket skåpet har, det är detaljer tom på knopphantagen. Sedan är hela själva möbeln inristade med mönster. Den sista anledningen till kopplingen är träslaget. Det är bara mörka träsorter på deras möbler och skåpet är i grunden ek. Skåpet är relativt ekonomiskt eftersom även om tillverkningen är hyfsat dyr med trämatrial och fönster osv är det ändå billigt eftersom det är slitstarkt trä, det håller väldigt länge, minst tio år om inte speciellt händer som en brand etc. Om man skulle köpt ett billigt skåp i dålig kvalité jade man ändå fått köpa nytt ganska snart och de pengarnaan lägger på ett nytt skåp kan man lägga på ett bra skåp från början, lvalité kostar!

Bordslampa

Bordlampan är kite speciell, dens lampskärm är nämligen gjord av stickat garn. Det är såklart stålgrumd innanför garnet så det inte ska bli brandrisk. I kanten längst ner på lampskärmen är det antingen tygbollar eller små pärlor, det spelar ingen bara det är färgglatt. Lampfoten är i mörkt trä där det är inristat små detaljer i trä:et. Användaren av denna bordlampa är också en vuxen som kanske sitter vid ett kontor hela dagarna, då behöver saker och ting livas up med världens färgklick! De flesta kontor tex är tråkiga och i tråkiga färger som alldrig blir tidslösa bara för anpassningensskull och då kan man behöva en rolig färgklicka att sitta oc arbeta bredvid. Sedan är lampan inte bra för små barn för vissa detaljer (bollarna?) kan sägas i halsen eller dras av, för barn älskar ju att pilla på saker. Sen, hur lampan är ergomomisk. En bordlampa kommer man alltid att behöva, så rent praktiskt är den inte tidslös, stilen kan dock skifta trend till trend men om man gillar den spelar det ingen roll. Den är lagom höjd för att kunna tända och släcka den enkelt när man sitter vid ett skrivbord eller så (på/av knappen är under skärmen). Den tar inte stor platser den stor på en yta vilket man behöver när man har massa papper osv på sitt skrivbord. Den ger bra ljus för att sitta precis bredvid och kunna arbeta (skriva) bredvid den. Hur är den ekonomiskt? Själva materialen är inte så dyra, garn är ute dyrt, det är bara lite trä som behövs och pärlor/bollar är inte dyrt heller men för att skapa lampa behöver man till gång till dyra maskiner som såg tex. Sen behöver man kanske en maskin för att karva ut mönster i lampbenet men man kanske kan göra det för hand? Annars är den en billig lampa att tillverka. Den kopplar till Tibets folklore genom att den är extremt färgsprakande, gul, röd, från, blå, orange, brun. Sen är det detaljerna som är inristade. Om man kollar på Tibets möbler är det mycket mönster i dem. Tygbollarna/pärlorna är också en koppling. De använder väldigt mycket utsmyckningar på till deras nationaldräkter m.m. Ofta tar smyckena mer uppmärksamhet än själva kläderna och då tänkte jag att färgglada bollar tar uppmärksamhet och det är de som gör lampan unik, precis sön att deras kultur utsticker genom deras mänga av spektakulära smycken. Denna lampa är en av sakerna jag ska tillverka på riktigt. 

Vasen

Jag gjorde en vas med en ovanligt lång vashals. I verkligheten hade den varit 1 meter hög. Denna vas är menad till ett vuxet hem, i kanske vardagsrummet eller där den passar. Brukaren ska vara igentligen ingen eftersom en vas är en prydnad söm bara ska stå och inte användas, men det blir ju tekniskt sett en vuxen. Man kan sätta blommor i den (väldigt höga blommor). Denna vas är varken eller ergonomiskt hållbar, iallafall funktionsmässigt. Den är hög så om man vill ha blommor måste det vara höga blommor som kan vara lite mäckigt men som bara vas utan blommor är den funktionell. Det är en cool utstickande. Vad det kommer till stil ergonomiskt hållbart är det svårare... Den har ett speciellt utseende som kanske bara passar in i en viss trend som vara ett öglnblick men som sagt, om man gillar den spela trend igen roll, men jag kan dock tänkte mig att man tröttnar på den ganske fort. Något man ser varje dag med ett speciellt utseende kan bli tråkigt i längden, å andra sidan kan det vara uppiggande att titta på den även om man ägt den länge och tänkte att ingen annan har en sådan unik vas. Ekonomiskt hållbar kan man till dels säga, om ingen välteromkull den håller den i MÅNGA år och den är inte jätte dyr att tillverka, kanske MAX 1000 kr i tillverkning. Det dyra är hornen som är handtagen på den, men inte ens dom är speciellt dyra. En vas används ju ite på det sättet som en stol tex gör så den håller länge. Dem relaterar till Tibets kultur genom hornen, dessa horn fanns på en huvudbonad från Tibet. Sen är det mönstret som går tvärs genom vasen, det mönster med alla möjliga former hittar men på det mesta från kulturen där. Sen återigen är det färgen, färgen har stor roll i tibetskultur och min vas är färgglad, hornen är guldiga som många detaljer därifrån är.  Bilder kommer imon, även texter om några möbler till. 

Nu har vi dragit igång ett stort ämnesövergripande projekt, nämligen folklore. Men vad är folklore? Det först jag tänker på när jag hör folklore är kulturer, världen runt, religoner, traditioner etc. Vi har än så länge haft en ordentlig genomgång och påbörjat collagen. Uppgiften är att vi ska vi ska 

1) Göra en research om den kultur vi valt, vi fick välja en eller flera från antingen Ryssland, Tibet, Mongoliet eller scandinaviskt folklore där Sverige, Danmark, Norge, Finland och Island ingår. Jag valde tebetiskkultur. Jag har hunnit göra färdigt mitt collage också som jag strax ska skiriva om.

2) SKISSA! Skissa i stora mängder. Vi ska göra en collection, antingen kläder eller inredninge. vi ska skissa 15-20 saker, sen ska vi göra 10 finare skisser, lite mer ingående. Efter det ska vi göra två av sakerna i collektionen på riktigt, bygga dem (eller sy om man gör kläder). Jag gå ju i inredning så jag valde självklart inredningsprylar. När detta är klart ska vi redovisa skriftligt och muntligt. Vi ska dokumentera hela processen under arbetets gång. Och nu lite mer om mitt collage.

 

Vad finns i mitt collage? Jo jag valde massa olika bilder, några på tibetanska folkdräkter, några tibetanska möbler, sen några inredningsdetaljer som vasar m.m., byggnader och smycken. Allt detta valde jag för att få en bild över hur deras kultur är.  Jag läste lite om det också men hittade ingen bra fakta om det. Mitt collage ser kaosat ut för jag valde att ha med så många bilder, det är ett så stort arbete och det är en stor kultur så jag kände att det behövdes för att få tillräckligt mycket information om det. Jag valde att ha röd/korall/orange som bakgrund för de har någon av dessa färgerna i NÄSTAN allt de tillverkar så som kläder, möbler och smycken samt hus. Sen är det en mindre svart och en vit ruta i bakgrunden på collaget för att stärka färgerna och formerna i bilderna ovanpå. Men vad har jag kommit fram till hur deras kultur ser ut? Av alla bilder jag såg idag kan man se att ALLT de tillverkar är för hand, mycket vackra, noggranna handarbetet med mycket omsorg. Det är inte saker det bara slängt ihop utan de har verkligen jobbat med det så det jag måste tänkta på när jag gör min möbel ska det vara snyggt hantverk med mycket detaljer. En annan sak de har i allt är FÄRG. Allt är färgstark men nästan i bara varma färger ex orange, brun, gul, grön, brun, blå etc. Alla färger men med en varm ton. Min kollektion ska utifrån detta vara färgstarkt, detaljrikt och mycket noga handarbete fast med en modern touch. Hur såg form och mönster ut? De använde sig mycket av olika former, allt ifrån abstrakta, symmetriska, osymmetriska, speglade och vissa hade t.o.m. rotation, alltså när man vrider de åt tex två gånger åt höger ser mönstret lika dant ut. Jag såg många mönster utan ett enda mellanrum, i en ex matta jag såg var det mönster över precis hela mattan och inte ett enda tomrum, de sätter ett och samma mönster jättenära varann så det bildas nya mönster mellan mönstren. I Tibet använder de sig av otroligt simpla former och former men skapar ett detaljerat fint mönster av det. De äldre mönstrena händer det väldigt mycket i medan de modernare tibetanska mönstrena är det enklare men fina former, se bilden nedan:   

 

 

 

 

redigera bilden för jag förstörde en liten del av bilden, vattnet blev alldeles för mörkt på ett ställe, kolla i högra hörnet på bilden nedan så ser du. 

En sak jag blev nöjd med i bilden är träden, just det oregelbundna, naturliga har jag lite lättare för exempelvis grenar i träd, MEN en sak jag blev mindre nöjd med är djupet jag vill få fram i bilden, det ska se ut som att ån fortsätter längre men den "effekten" är svår att skapa. Hör ser ni resultatet;

När färgen på bilden torkat målade jag det andra lagret. Jag målade detaljer och mörkare på tex vattnet men jag är långt ifrån färdig. Jag målade träd, löv och stenar.

Nästa lektion ska jag måla bron och göra mer lager på vattnet. Sen ska jag också måla markytan (under träden) antagligen mörk grön aktiv. Jag vet inte hur mycket jag kommer hinna men jag lär inte bli färdig. Det kommer ta lång tid att göra vattnet, det behövs minst två lager till där. Här är bilder från dagens lektion: 

 

1

Skissa med blyerts det som går att skissa, grund linjerna och jag har skissat ut ungefär hur alla objekt i bilden ska se ut och vart de ska placeras i bilden. Skissa med blyerts hjälper än otroligt mycket, på så sett har man koll hur stort alla sakerna kommer vara, se så att det ser proportionellt ut och man har lite linjer att gå efter så man inte kan göra lika mycket fel. Jag skissade först min skiss på fel sortspapper, (det ska vara akvarellpapper för det går inte sönder lika lätt och blår inte lika bubbligt som vanligt papper), men jag kom i alla fall på det och fick skissa om ALLTING från början på rätt sorts papper. Här är skissen:

Nu har vi kommit igång igen med arbetena. Denna gången är uppgiften att göra en tidningssida som ska innehålla artikel, bild tillhörande till artikeln, layouten som en riktig tidning med annonser, marginaler längskanterna, tidningens namn höst upp osv. Artikeln skulle vara en gammal myt som man gör om till en modern nyhet, som jag tex. Jag använde myten om näcken, gjorde om den så min aritkel handlar om en psykiskt sjuk man som ett vittne sett i Säveån m.m. Aritkelns första utkast är färdigt och nu har jag gjort färdigt mitt insperatioscollage till bilden. Här är collaget:

På bilden ser man ett mönster, vilka färger jag tänkt använda mig mest av, vilken teknik, lite om själva artikelns bakgrund och vad jag ska illustrera. Nu ska jag skriva mer ingående om varje bild och kopplingar.

 

Färgval

De färger jag mestadels tänkte använda är ganska mörka färger i brun, grön, blått och svar. Den svarta bakgrunden ska förstäka budskapet OVETANDE och kvällstid. Anledningen till mörka färger är för att i artikeln skrev jag att det var mörkt när vittnet såg mannen i ån och därför ska bilden vara ganska mörk. Bilderna på akvarellmålningarna valde jag för insperation hur det ska se ut när man målat med akvarell och framförallt hur vattnet ser ut. Jag ska ha med en å i bilden och då är det viktigt att studera hur vatten ser ut i verklighet och hur det ser ut när andra målat det.

 

Teknik

Jag tänkte använda mig av akvarellfärg till bilden jag ska illustrera. Jag tyckte akvarell passar väldigt bra till målningar som ska mestadels innehålla en å, alltså vatten, men även träd och en silluett. Akvarellfärg är ganska svår att kontrollera men i naturen är inget perfekt, det finns inga helt raka linjer, vatten kan vara lite hur som helst bara det är i stort sett blått. Sen tror jag att löven i träden är enklare att måla med akvarelfär än andra färger för akvarell färg skrider ut sig och man kan få väldigt fina efekter genom att hälla salt/socker över den nymålade akvarellfärgen. Jag hade tänkt experentera med salt och socker i akvarellfärg och få en så naturlig, orörd effekt som möjligt. Det gör inget om det inte blir helt jämnt och utspritt, tvärtom, det förstärker känslan jag vill få fram i bilden. Det ska se ut som ett fotgrafi som är taget när det är mörkt.

 

Artikelnskoppling till collaget

I collaget ser man siluetter av män och en ansiktsmask. Med detta ville jag symbolisera det mystiska i artikeln, dvs att vittnet som hörde mannen såg bara en silluett. Det var mörkt och lite läskigtoch framförallt ovetande. Vittnet hade ingen aning om vem mannen i ån var och han kunde inte se han, mörkret symboliserar masken, mörkret är en mask för ansiktet, man ser inte människan bakom "masken". Bilden på näcken valde jag för att stärka orginal myten och bakgrunden. Det blir ju lite som om näcken spelas upp på nytt eftersom det är någon som skriker i vattnet, skillnaden var att näcken spelade vackert och inte skrev. Bilderna på åarna har mycket med detta att göra. Dels för att jag ville förtrycka vad jag ska måla, alltså en å, skog och en silluett men jag ville också ange tydligt var allt ägde rum, själva grunden till min artikel är näcken, som satt i en å. På en av bilderna är det en bro och jag har inte bestämt om jag ska ha med en bro i bilden men det var iallafall på en bro vittnet såg mannen i ån ifrån.

 

Här är en insperationsbild hur min tidningssida kan se ut:

 

 

Under en period har vi haft ett projekt, det var att skapa en möbelkollektion inspererat från någon konstnär som levde under 1800 talet. Möblerna skulle knyta ann till varanndra och vara ihopkopplade med konstnären man valt, och den ism man hade. Jag valde fauvism och konstnären Henri Matisse. Jag ska börja berätta lite om favuism.

 

Fauvism är en färgsprakande epok. Allting är i färg och man ser tydligt i bilderna vilken känsla (med hjälp av färg) de ville förmedla. Alla bilder innehåller väldigt starka färger. Det vanligaste man målade var antingen kvinnor, naturmiljö eller stadsmiljö, man målade annat också men detta var det vanligaste. Man målade nästan bara verkliga saker men man gjorde om dom till ens eget perspektiv. I fauvism använde man väldigt rena färger och tydliga drag i bilderna, på så sett lyfta man fram färgerna ennu mer. Fauvism kommer ursprungligen från Frankrike. 

 

Fauvismen är känt för att uttrycka sig genom färg, man blandade varma och kalla färger för att få fram varje enskild färg mer och ville få fram svåra känslor.    Som man ser i detta porträttet ville man förmedla ilska och en skeptisk känsla.

 

 

 

Jag sökte "Banksy" på google och hittade bilden.

Tekniken han använde sig av är graffiti och ciluett teknik/schablon, det är ett svart, vitt motiv från sidan.

Konstnären heter som sagt Banksy.

 

Målningen innehåller en vit stor betong vägg, det är sten plattor nedanför, ovanför betongväggen förjar en del på en fasad. I bilden är det brittiska flaggor på en tråd. En ung kille sitter och syr vid en sy maskin. Flaggorna i bilden är förslutna med Baksys trots att de från början inte hade med bilden att göra. Eftersom flaggorna är hängde ner framför killen kan man se att det ser ut som att killen syr på flaggorna, det ser ut som att killen håller i linan med flaggor som om han ska sy den. Eftersom flaggvimpeln desutom hänger ner från sidan efter hans hand ser det utsom att det ärden delen han sytt färdigt. Killen i bilden är så noggran gjord ochdet är igentligen en "enkel" målningi svart,vit från sidan. Det är väldigt många detaljer i bilden. Banksy har arbetat mycket med skuggor så bilden ser tre dimensionell ut.

 

Man ser klart och tydligt att ljuset kommer fram i från och lite vänster framifrån för alla skuggor är i bakre delen av killen. Skuggorna börjar på killens mage, alltså kommer ljuset på killens rygg delvis och killens sida av kroppen, vid axeln, benen etc. På symaskinen ser man också att det är ljusare mitt i den tjockare delen, även det tyder på att ljuset kommer rakt på killen och symaskinen m.m.

 

Varför det är mörkt på pojkens mage/under armen är också för han är lite lutad fram så han har en bra sitts vid sy maskinen och han håller fram armen (handen) vid sy maskinen,då blir det givetvis en skugga under armen eftersom ljuset inte kommer nerifrån.

 

Killen på bilden är placerad vid kanten av en stor betongväg, framför honom är en symaskin och bakom honom är flaggvimpeln (linan). Pojken är placerad vid marken av en anledning,Banksy är mycket för realistiska bilder och man kan inte sitta svävande i luften, pojkens ska föreställa sitta på marken.

 

Jag tycker bilden berättar lite om Banksys egna liv, även om jag inte vet om det stämmer eller inte får jag ändå den käsnlan, som om han var en kille med hårt skal, ett hårt yttre med hip hopp stil men han hjälper till hemma och lyder sin mamma, det är lite ironsikt, Banksy är känd för hans humoristiska bildemed tex. två polis herrar som kysser varanndra. På bilden sitter en pojke med keps och syr, det är som att pojken har lite "ganster"/hip hopp stil men syr åt tex. sin mamma som en liten ängel, det är absolut inget fel med det med det är en lite tankeväckare.

 

Jag tror också att Bansky ville förmedla lite mer humor till världen, världen har för lite skratt,bara sorgligheter och krig. Jag tror att Banksys sett att komma bort från verkligheten är att utrycka sig genom främst schablon målningar... Ta till exempel denna bilden nedan:

Denna bilden säger lite emot sig själv, den är underbar! Mannen ser ut som en rånare som ska precis slå någon eller kasta något på någon men han håller en blombukett i handen, det realistiska skulle varit om mannen höll en kniv, eller påse med knark... Det ser nästan ut som att mannen skyddar blommorna så ingen ska ta dem.

Detta är en typisk Bansky målning om mn kollar i hans arkiv, han förvrider verkligheten till något roligt.

Även på denna bilden ser man att han använder tekniken svart, vitt med mycket skuggor på... Han anväder sig av ljusets eftekter för att skapa en tre dimensionell effekt. Nu skriver jag åter igen om bilden jag valde (längst upp).

 

 

Det är Bansky som utrycker sig och visar budskap, därför är han avsändaren. Ingen annan målaråtBansky eller skissar åt honom, han göralla själv och han tar bara egna idéer. Mottagare är i själva verketalla som går förbi hans verk på gatorna och kollar på den, många skulle stanna till för att kolla på hans bild eftersom den är så udda och ögonfallande, den gör en nyfiken så man vill fundera hur konstnären har tänktnär han gjort bilden. Vad det kommer till hur mottagarna reagerar kan jag ej svara på, alla tänker olika och alla tolkar saker på olika sett. Jag tolkar bilden som jag skrev lite ovan, bilden med pojken och symaskinen är lite rolig, den är verklig eftersom killen sitter precis vid marken och han har en stil som gör att JAG uppfattar honom på ett sett som gjorde att jag inte hade trott att en sådan kille satt och sydde.

 

Jag tror att flaggorna hängde på betongväggen innan och när Banksy hittade denna väggen med flaggor tänkte han ut något han kunde skapa med dem, flaggorna är ju verkliga och det ser verkligen ut som killen håller flagglinjen,detgör att även killenser lite mer verkligen ut. Det är också en av anledningarna varför bilden är ögonfallande, inte många har sett en bild där något verkligt som man kan känna och röra tränger in.

 

Jag personligen tycker bilden är väldigt bra gjord, ens idén och tanken Banksy kom på är utanför mina kretsar. Det är häftigt att han blandar in verkligtmatrial med en målning/schablon. Hans teknikser extremt nogrann och välbeprövad ut. Om man kollar på denna inzoomning av bilden längst upp ser man hur noga hans arbete är, Banksy har fått till konjukturerna i tex. tröjan,alltså sånna skrynklor det kan bli i tröjor när man sitter lite ihop tryckt...  

 

 Jag tycker det är coolt att man ser en delav pojkens ansikte också,det blir mer kontakt med bilden då, man ser inte tillräckligtmycketför att se hur han mår vilket förblir ovetande men det är en del av Banksys mystik. Budkspet i bilden tycker jag däremot går fram lite trögt, visst om ma tänker länge på bilden kan man komma fram till något budskap men jag tycker inte det är ett självklart budskap. Min första tanke var: En unge som syr en flaggvimpel...Det är inget speciellt med det men när jag väl stirrat på bilden länge kom jag fram killens stil, hur bilden är gjord och har en övergång från verkligt till bara en bild osv. Det är så mycket mer än ögat ser till en början.

 

Jag tycker Banksy har en cool stil som är en tvist om verkligheten, ironin i hans bilder får en att tänkte.